Le grand Mix et 0 Degré sensibilisent les jeunes à la musique

par | 17 Mai 2026 | Actualités, Jeune public, Musique

Des jeunes tourquennois ont découvert la musique avec de vrais artistes au Grand Mix.

Si vous aimez la musique et que vous habitez dans la métropole lilloise, vous connaissez probablement Le Grand Mix à Tourcoing, mais peut-être ne savez-vous pas qu’au-delà d’accueillir des concerts, l’établissement est aussi un lieu de résidence et de création pour certains artistes, notamment locaux. C’est également une structure qui s’efforce de mener des actions culturelles auprès des collèges, des associations ou encore des centres sociaux de la ville.

Ce fut encore le cas il y a quelques semaines avec des jeunes de 11 à 16 ans du centre social et culturel de la Bourgogne, qui ont pu s’initier au rap avec les membres de 0 Degré, un groupe tourquennois qui se fait une place de plus en plus belle dans le paysage musical.

« On a l’habitude de ce genre d’actions, confie Shôto, l’un des trois membres du groupe. On discute avec les jeunes, on leur fait découvrir la culture hip-hop, et on s’attarde un peu plus sur le rap, qui figure dans le top 3 des musiques les plus écoutées dans le monde, en mettant l’accent sur l’écriture. Et si derrière il peut y avoir une restitution, c’est du bonus. »

Le genre d’atelier qu’a fréquenté, plus jeune, son camarade Flow Fluide, et auquel il aurait lui aussi aimé avoir accès lorsqu’il était adolescent. « Les jeunes, les parents et les éducateurs sont généralement contents. Si on peut créer des vocations, tant mieux. Et enfin, ce n’est pas le but initial, mais si on peut donner envie à certains de ces jeunes de nous suivre ensuite, c’est toujours sympa », poursuit Shôto.

Les membres du groupe n’hésitent pas non plus à rappeler que le chemin est long et que, même si leur notoriété s’accroît, ils ne peuvent pas encore vivre pleinement de leur musique. « Les rappeurs aiment dire que développer une carrière, c’est davantage un marathon qu’un sprint, précise-t-il. Quand tu pousses une porte, ce n’est pas suffisant. Derrière, il y a encore un couloir d’un kilomètre jonché d’obstacles avant d’atteindre la suivante. »

Du côté du Grand Mix, Mathias Petit-Berghem indique la volonté de s’adapter aux attentes des jeunes : « On n’improvise pas totalement, mais on n’arrive pas non plus avec un programme totalement prédéfini. On a eu la chance, sur cet atelier avec 0 Degré, d’accueillir également Dirty Berlin, un DJ venu expliquer comment on fait pour mixer et qui a aussi aidé les jeunes à préparer la restitution effectuée dans la salle polyvalente du centre social, en présence des familles. »

« On a commencé à écrire, à jouer sur les rimes pour créer notre propre rap, en solo, en duo ou en trio, explique Julian, 11 ans, élève de sixième. Je veux être grutier plus tard, mais ça m’a plu de découvrir l’univers de la musique. J’ai appris beaucoup de choses. Il y avait des gens pas trop motivés au début, mais ils ont réussi à les pousser, sans les forcer. »

Dimitri Storoge explore le registre de la comédie avec Deep

par | 16 Mai 2026 | A vos télécommandes, Actualités, Séries, Télé

Dimitri Storoge, ici avec Alyzée Costes, dans Deep, une série audacieuse. (c) White Lion Films - Ciné+ OCS

En 25 ans de carrière, Dimitri Storoge a eu l’occasion de tourner avec nombre de grands réalisateurs, de Cédric Klapisch à Jean-Jacques Annaud, en passant par Olivier Marchal, Nicolas Vanier ou encore Jean-Marie Poiré. Mais sa présence sur Deep, un petit OVNI dans le monde des séries actuellement diffusé sur Ciné+ OCS, est liée à un autre réalisateur, peut-être un peu moins connu du grand public : Aurélien Molas.

« Je l’ai rencontré sur la série La Révolution sur Netflix, où il était showrunner. On s’est bien entendus, on se parlait de nos projets et on s’était dit qu’on bosserait de nouveau ensemble un jour ou l’autre, précise-t-il. J’avais très envie qu’il me dirige et, dès qu’il m’a parlé de son projet, j’ai trouvé ça très intéressant, différent et amusant à faire. »

Deep a pour cadre la Seconde Guerre mondiale, avec la création d’un petit commando chargé d’infiltrer le camp ennemi pour voler un sous-marin révolutionnaire de l’Allemagne nazie. Dimitri Storoge incarne l’un des membres choisis pour cette mission. Seul petit hic : ces hommes ont davantage un profil de pieds nickelés que de super-héros sortis d’un Marvel ou d’un James Bond, et ils ne se doutent pas de la spécificité de ce sous-marin.

Habitué à jouer des personnages plus sombres ou des voyous, il se réjouit d’évoluer dans un nouveau registre : « C’est la première fois qu’on me propose un rôle un peu dans la comédie, indique-t-il. Les réalisateurs ne le soupçonnaient peut-être pas jusque-là, mais j’avais cette envie de faire rire, de montrer que je pouvais aussi être drôle. Un héros qui n’a pas de fêlure, ça n’a pas d’intérêt. On parle souvent de ces acteurs comiques qui rêvent d’avoir leur Tchao Pantin, mais jamais du chemin inverse. »

Dimitri Storoge n’a toutefois absolument pas fait cette série pour s’ouvrir de nouvelles portes : « Tu ne peux pas tourner avec cette intention-là, d’autant que tu prends le risque d’être déçu, insiste-t-il. Ça fait très longtemps que j’ai arrêté de me faire des films sur ce qui va ouvrir des portes ou non. Ça prend tellement de chemins surprenants à chaque fois. »

Le comédien a surtout choisi de se lancer dans une aventure audacieuse : « Ce qui est bien avec les séries OCS Signature, c’est qu’on a la liberté de faire des choses en dehors des sentiers battus, apprécie-t-il. Rien que le fait que la série soit en noir et blanc amenait quelque chose d’intéressant sur la forme. On a été éclairés comme dans un film en noir et blanc et, pour les costumes, ce sont davantage les matières que les couleurs qui importaient. En plus, franchement, on est tous plus beaux en noir et blanc. »

La contrepartie de cette liberté fut la nécessité de tourner rapidement, d’être efficace : « Il fallait vite créer des interactions avec les gens de mon commando, mais aussi avec la cheffe de la Résistance, jouée par Alizée Costes. Après, comme c’est un jour, une mission qui se répète, on a pu tourner beaucoup de scènes dans un même décor. On était juste accrochés à la script comme à notre mère pour qu’elle nous rappelle où on en était exactement dans l’histoire, car au bout d’un moment, on se perdait un peu », sourit-il.

Déjà primée au Festival de la fiction de Sète, la série a plutôt reçu un bon accueil du milieu, en attendant celui du public. Dimitri Storoge, lui, travaille sur un retour au théâtre et sera prochainement à l’affiche d’une autre série signée Martin Bourboulon et Louis Farge, qui sera diffusée sur Apple TV+ et évoquera l’enlèvement de la fille cachée du président de la République française et ce qu’il va mettre en place pour essayer de la récupérer.

« Deep », une série en huit épisodes de 26 minutes réalisée par Aurélien Molas, avec Dimitri Storoge, Alizée Costes, Ilyes Salah et Foëd Amara.

Alicia Fall à cloche-pied et à vitesse grand V

par | 14 Mai 2026 | Ciné, Séries, Télé

Alicia Fall vient d'être récompensée au New-York international film awards (c) Jordan Shearer

Mannequin, présentatrice météo, animatrice musicale, journaliste, productrice et réalisatrice, Alicia Fall a déjà vécu mille vies ces dernières années. Mais nul doute que c’est de son dernier projet dont elle est la plus fière avec l’écriture et la réalisation du court métrage À cloche-pied, qui a obtenu, il y a quelques jours, le prix du meilleur film autobiographique au New York International Film Awards.
« J’ai toujours aspiré à faire du cinéma. Je m’étais dit que je commencerais ma carrière devant la caméra et que je la terminerais derrière, mais j’ai longtemps eu le syndrome de l’imposteur. J’ai quand même fini par me lancer dans ce projet autobiographique dont le but est de sensibiliser aux violences domestiques faites aux enfants et d’en faire un objet utile en sillonnant les écoles pour porter une parole, aider des enfants, mais aussi des adultes qui portent de lourds secrets sans jamais en parler. »
Pour être prête à s’engager dans cette aventure, Alicia Fall a eu besoin d’un peu de temps, notamment celui nécessaire à la digestion de sa propre histoire : « Ça fait partie de ma vie et de celle de tellement d’autres personnes, mais il fallait du temps, de la maturité, accepter de m’approprier ce mal pour le transformer en quelque chose qui a du sens. »
Si le tournage avec ses propres enfants a été plus compliqué à gérer qu’elle ne l’avait imaginé, Alicia Fall, récompensée en 2025 par un Isuccess Awards à Cannes, a déjà plein d’autres défis en tête. Elle travaille à une version longue de son court métrage et elle a écrit une série actuellement en développement, qui devrait s’intituler Milkshake.
« C’est l’histoire d’un demi-frère et d’une demi-sœur que leur mère oblige à vivre tout un été avec leur famille respective. Elle est lesbienne, intermittente du spectacle ; lui est un comptable raté, malhonnête, homophobe, qui ne supporte pas ses origines africaines. C’est un mélange de classes sociales, de cultures et de religions, d’où le titre Milkshake. C’est une dramédie sociale, mon genre de prédilection. J’ai déjà eu des accords de principe de comédiens dont j’admire le travail, comme Pascal Légitimus, Frédérique Bel, Kyan Khojandi ou encore Firmine Richard. »
La réalisatrice ne ferme pas la porte à un retour un jour à la télévision, mais elle considère aujourd’hui le cinéma comme « le meilleur espace d’expression » pour aborder les thématiques dont elle veut parler.

Yassine Azzouz a un agenda bien rempli sur la Croisette

par | 12 Mai 2026 | Ciné, Festivals, Séries, Télé

Yassine Azzouz enchaîne les succès dans les séries comme au cinéma. (c) David Atrakchi

Il a joué dans la série Gossip Girl, dans des films comme Redemption Day, La Désintégration ou encore Les Derniers Parisiens, mais c’est aussi pour une autre œuvre que l’acteur Yassine Azzouz sera présent ces prochains jours à Cannes. Il viendra représenter Guru, une mini-série de 2 x 35 minutes, inspirée d’un court métrage qu’il avait réalisé et dans lequel il tenait le rôle principal en 2014. Cette œuvre lui vaut aujourd’hui une nomination au titre de meilleur showrunner pour une série internationale indépendante lors de la cérémonie des I Success Awards.

« La série parle d’un mec qui découvre qu’il a un don lorsqu’il est sous substance : celui de pouvoir lire dans les pensées des femmes », explique-t-il. « Un pouvoir qu’une firme mystérieuse va vouloir utiliser pour satisfaire les besoins d’un émir, largué par sa petite amie, qui va s’avérer ne pas être exactement celle qu’il croit. »

Si la série n’a pas encore été achetée en France, elle fait un véritable carton aux États-Unis. « Elle est disponible sur trois plateformes : Amazon Prime Video, Apple TV et Tubi, et comptabilise des millions de vues », se réjouit-il. Obtenir une distinction sur la Croisette, le mercredi 20 mai, serait forcément une belle opportunité de mettre la série en lumière et ainsi, peut-être, de trouver un acquéreur pour une diffusion en France.

Le comédien est aussi pressenti pour être récompensé, deux jours plus tard, lors de la soirée des Global Travel Awards. « C’est un dîner qui met en lumière des gens qui ont travaillé hors de leur continent d’origine et qu’on ne voit pas nécessairement dans la presse. J’ai été convié car j’ai travaillé en Europe (France), en Afrique (Maroc) et en Amérique (États-Unis). »

Yassine Azzouz se réjouit également d’assister à la projection de deux courts métrages de Sébastien Abdelhamid, dont Ice Ice Bye Bye, dans lequel il joue et qui a déjà été sélectionné dans une vingtaine de festivals. « Le film évoque la plus grande campagne de déportation aux États-Unis, un sujet vraiment d’actualité avec la politique menée par Donald Trump », précise le comédien, impatient de découvrir le deuxième, tourné au Japon. « Pour le coup, je ne suis concerné ni en tant qu’acteur ni en tant que producteur, mais simplement pour découvrir son travail en tant que passionné de cinéma. »

Entre héritage et modernité, Passi continue d’écrire l’histoire du rap

par | 12 Mai 2026 | Actualités, Concerts, Musique, Sorties d'albums

Passi vient de sortir son nouvel album solo. (c) David Delaplace

Son nom est pleinement associé à l’histoire du rap en France. L’an prochain, Passi fêtera d’ailleurs le trentième anniversaire de son premier album, Les Tentations. Mais dès le début des années 1990, l’artiste avait déjà posé son empreinte dans l’univers musical avec la création du Ministère A.M.E.R., en compagnie, entre autres, de son ami Stomy Bugsy. Depuis, il a multiplié les projets, collaboré avec de nombreux artistes et inspiré de nouveaux talents. Il s’est aussi essayé à d’autres domaines : tantôt acteur, tantôt réalisateur de clips, mais aussi producteur dans la musique comme dans le cinéma, ou encore patron de label.

Un programme tellement chargé que ses fans s’impatientaient de le voir sortir un nouvel album. C’est chose faite depuis quelques semaines avec Bande originale, paru treize ans après Ère Afrique. « Certains estiment même que c’était plutôt un concept, un tour de l’Afrique en duo, et qu’il fallait remonter à Évolution, en 2007, pour avoir un véritable album solo de Passi », sourit-il.

« J’ai la chance que les gens m’appellent pour beaucoup de choses. Ces dernières années, j’ai aussi enchaîné les tournées avec L’Âge d’or du rap ou pour des concerts anniversaires de Ministère A.M.E.R. ou du Secteur Ä », rappelle-t-il.

En plus de trois décennies, l’industrie de la musique a évidemment beaucoup changé. La façon de consommer a évolué avec l’apparition du streaming, des réseaux sociaux et des nouvelles technologies. Autant d’évolutions auxquelles Passi a toujours su s’adapter. Souvent avec l’aide de jeunes davantage connectés au sein de son équipe, mais sans jamais renier sa démarche initiale.

« Avec Ministère A.M.E.R., on disait déjà qu’il suffisait d’ouvrir la fenêtre et de regarder ce qu’il se passait en bas pour avoir des tas de choses à raconter, se souvient-il. Aujourd’hui, c’est pareil. J’observe la société et, de ma position, je donne mon point de vue. Je ne suis plus le Passi de 18 ans qui voulait crier sa révolte ; je gère ma fougue différemment, mais je crois qu’il est important de continuer à donner son point de vue. Je me nourris de tous ces jeunes qui passent régulièrement dans mon studio. Il y a aussi des gens qui viennent me sortir de ma zone de confort, qui m’ont poussé sur certaines productions, sur certains flows. Je me suis beaucoup amusé, mais on a bien bossé. L’album est tel que je le voulais, plutôt éclectique. C’est bien de montrer plusieurs facettes. »

Bande originale est presque, à lui seul, un condensé de l’histoire du rap, grâce aux collaborations élaborées avec des artistes de différentes générations. Akhenaton, Bisso Na Bisso, Les Neg’Marrons, Uzi, AMK, Les Sages Poètes de la Rue et bien d’autres encore ont répondu à l’appel de Passi. « J’aurais dû les inviter depuis longtemps, estime-t-il. Après, ce n’est pas facile de rassembler tout le monde. Il y a des gens que j’aurais voulu avoir, mais qui n’étaient pas disponibles. Mais ça fait plaisir de montrer les différentes écoles du rap : celle du Sud, de l’Est, les Marseillais, le 9.2 ou encore le 9.5. Il ne faut pas oublier ce que chacun a pu apporter artistiquement. On connaît le chemin de chacun, on se respecte. On sait notamment, avec ceux présents sur le titre Les Saigneurs du micro, que l’on fait partie des bâtisseurs de cette culture. Et puis il y a les jeunes qui amènent de nouvelles choses ; c’est bien de composer avec leur modernité. »

Bonne nouvelle : Passi a encore plein de titres en stock et il n’attendra sûrement pas plusieurs années, cette fois, pour sortir un nouveau projet.

Bande originale, le nouvel album de Passi, est disponible depuis le 24 avril. Il sera en showcase chez JOST Lille le 19 juin.