Son nom est pleinement associé à l’histoire du rap en France. L’an prochain, Passi fêtera d’ailleurs le trentième anniversaire de son premier album, Les Tentations. Mais dès le début des années 1990, l’artiste avait déjà posé son empreinte dans l’univers musical avec la création du Ministère A.M.E.R., en compagnie, entre autres, de son ami Stomy Bugsy. Depuis, il a multiplié les projets, collaboré avec de nombreux artistes et inspiré de nouveaux talents. Il s’est aussi essayé à d’autres domaines : tantôt acteur, tantôt réalisateur de clips, mais aussi producteur dans la musique comme dans le cinéma, ou encore patron de label.

Un programme tellement chargé que ses fans s’impatientaient de le voir sortir un nouvel album. C’est chose faite depuis quelques semaines avec Bande originale, paru treize ans après Ère Afrique. « Certains estiment même que c’était plutôt un concept, un tour de l’Afrique en duo, et qu’il fallait remonter à Évolution, en 2007, pour avoir un véritable album solo de Passi », sourit-il.

« J’ai la chance que les gens m’appellent pour beaucoup de choses. Ces dernières années, j’ai aussi enchaîné les tournées avec L’Âge d’or du rap ou pour des concerts anniversaires de Ministère A.M.E.R. ou du Secteur Ä », rappelle-t-il.

En plus de trois décennies, l’industrie de la musique a évidemment beaucoup changé. La façon de consommer a évolué avec l’apparition du streaming, des réseaux sociaux et des nouvelles technologies. Autant d’évolutions auxquelles Passi a toujours su s’adapter. Souvent avec l’aide de jeunes davantage connectés au sein de son équipe, mais sans jamais renier sa démarche initiale.

« Avec Ministère A.M.E.R., on disait déjà qu’il suffisait d’ouvrir la fenêtre et de regarder ce qu’il se passait en bas pour avoir des tas de choses à raconter, se souvient-il. Aujourd’hui, c’est pareil. J’observe la société et, de ma position, je donne mon point de vue. Je ne suis plus le Passi de 18 ans qui voulait crier sa révolte ; je gère ma fougue différemment, mais je crois qu’il est important de continuer à donner son point de vue. Je me nourris de tous ces jeunes qui passent régulièrement dans mon studio. Il y a aussi des gens qui viennent me sortir de ma zone de confort, qui m’ont poussé sur certaines productions, sur certains flows. Je me suis beaucoup amusé, mais on a bien bossé. L’album est tel que je le voulais, plutôt éclectique. C’est bien de montrer plusieurs facettes. »

Bande originale est presque, à lui seul, un condensé de l’histoire du rap, grâce aux collaborations élaborées avec des artistes de différentes générations. Akhenaton, Bisso Na Bisso, Les Neg’Marrons, Uzi, AMK, Les Sages Poètes de la Rue et bien d’autres encore ont répondu à l’appel de Passi. « J’aurais dû les inviter depuis longtemps, estime-t-il. Après, ce n’est pas facile de rassembler tout le monde. Il y a des gens que j’aurais voulu avoir, mais qui n’étaient pas disponibles. Mais ça fait plaisir de montrer les différentes écoles du rap : celle du Sud, de l’Est, les Marseillais, le 9.2 ou encore le 9.5. Il ne faut pas oublier ce que chacun a pu apporter artistiquement. On connaît le chemin de chacun, on se respecte. On sait notamment, avec ceux présents sur le titre Les Saigneurs du micro, que l’on fait partie des bâtisseurs de cette culture. Et puis il y a les jeunes qui amènent de nouvelles choses ; c’est bien de composer avec leur modernité. »

Bonne nouvelle : Passi a encore plein de titres en stock et il n’attendra sûrement pas plusieurs années, cette fois, pour sortir un nouveau projet.

Bande originale, le nouvel album de Passi, est disponible depuis le 24 avril. Il sera en showcase chez JOST Lille le 19 juin.

Quatre ans que leurs fans attendaient ça ! Depuis Human Disorder, sorti en 2022, tout le monde guettait le nouvel album de Skip the Use. Depuis quelques semaines, le manque est comblé avec Love and Anxiety, que les membres du groupe ont volontairement pris le temps de construire.

« On a pris une grosse pause, mais aussi le temps d’essayer de nouvelles choses, confie le bassiste Nelson Martins. Entre ces deux derniers albums, chacun est parti faire des choses différentes. Donc, au moment de se retrouver, tu ne reviens pas avec le même bagage ni les mêmes envies. Ça a quand même été dur, au début, de s’aligner, de trouver le bon rythme ensemble. Du coup, on a écrit plein de morceaux, on a commencé l’album puis on l’a recommencé plusieurs fois, et ça a fini par faire naître un concept avec ces deux émotions : love et anxiety. À partir du moment où ce concept s’est imposé à nous, ça a tout fluidifié. »

« Quand un concept sort sans qu’on l’ait calculé, c’est que c’est le bon, prolonge Mat Bastard. À une époque où les rapports humains et sociaux sont remis en question, on s’est aperçus qu’il y a toujours une balance qui définit les relations entre les individus. Par exemple, pour nous, faire un concert, ce n’est pas un stress, c’est plutôt une récréation : on se marre, on passe un bon moment. Alors que pour d’autres artistes, ça génère un stress immense, ça fait même vomir certains. Cette balance love and anxiety, elle est valable pour tout : les relations amoureuses, l’amitié, la parentalité, la politique, la culture, la spiritualité… »

Pour ce nouvel opus, Mat Bastard a souhaité faire évoluer le fonctionnement du groupe : « Je voulais que chacun vienne avec ses chansons de A à Z. Ça n’empêchait pas que quelqu’un puisse amener sa plus-value, ses idées, mais que ce soit celui qui a apporté le titre qui indique où il veut aller, ce qu’il veut raconter. Ça responsabilise chacun, sourit-il. En réécoutant l’album, je pense vraiment que les chansons restent fidèles aux démos de départ. Je pense notamment à Grew Up Mad, qui reste à 95 % dans l’ADN de ce que Yan Stefani avait amené et écrit au départ. Je crois que c’est grâce à ça que cet album est, à nos yeux, aussi abouti. »

Skip the Use a aussi opté pour une démarche que certains ont jugée moins frontale : « La culture du truc qui fait le buzz, qui fait du bruit mais qui disparaît aussi vite qu’il est apparu, ça nous faisait chier. On voulait vraiment titiller, que ça reste dans la tête, que ça provoque une vraie réflexion. Je ne cherche pas à faire des chansons que les gens aiment, mais j’espère qu’ils les écoutent, et même que ceux qui sont mes cibles les détestent. On essaie d’être encore plus incisifs, plus subtils dans les textes. »

« Depuis que nous sommes arrivés dans le projet, il y a dix ans, l’intégration a été progressive. Au début, on était là sur l’album, mais c’étaient vraiment de petites touches à gauche, à droite. Ça restait surtout les chansons de Mat et de Yann, on était encore en formation, en développement », s’amusent Nelson Martins et le batteur Enzo Gabert, le benjamin du groupe, convaincus que Love and Anxiety est l’œuvre la plus réussie de Skip the Use depuis qu’ils sont tous les quatre réunis.

L’album Love and Anxiety est en vente au prix de 15,99 €. Skip the Use sera en concert à L’Aéronef le 22 janvier 2027.