Un week-end au Main Square Festival, c’est toujours l’occasion de venir voir quelques-uns de ses artistes préférés mais c’est aussi une opportunité de faire de belles découvertes musicales. Jusqu’à ce que l’on consulte la programmation de cette édition 2025, on vous avoue qu’on ne connaissait pas la Britannique Alessi Rose. A en juger par le nombre de fans qui connaissaient par cœur les paroles de ses principaux titres, nous étions passés à côté de quelque chose. On a donc voulu creuser un peu le sujet. Entretien avec une jeune femme à laquelle plusieurs spécialistes prédisent un grand avenir…

Alessi, était-ce votre premier concert en France ?

« Non, j’étais récemment à Paris, aux Étoiles, pour la dernière date de mon « For your validation Tour. Je devais venir une première fois mais j’étais malade et on a donc dû reprogrammer la date du concert. Ça a créé une forme d’impatience et le public était du coup incroyablement enthousiaste. C’était magnifique. »

Aviez-vous déjà entendu parler du Main Square Festival ?

« Pas vraiment mais quand on m’a annoncé que j’y venais et la liste des autres artistes qui seraient présents, j’étais très honorée d’être parmi eux. Et je dois dire que j’adore cet endroit, c’est vraiment cool. »

Est-ce un sentiment différent de se retrouver dans un Festival par rapport à un simple concert ?

« Totalement. Faire un concert en étant la seule tête d’affiche c’est toujours une sensation indescriptible car tout le public est là pour toi et chante chaque mot de tes chansons mais j’adore aussi les festivals. C’est spécial de voir des gens qui ne te connaissent pas forcément, qui assistent au concert et qui repartent en étant fan de votre musique. C’est vraiment un défi de conquérir un nouveau public et j’aime aussi beaucoup jouer en plein jour sur une grande scène, je m’y sens à l’aise. »

Comment avez-vous vécu cette transition entre le moment où vous étiez dans votre chambre à poster vos chansons sur les réseaux sociaux et les concerts sur des grandes scènes devant énormément de public ?

« Quand j’étais enfant, j’avais un trac terrible mais aujourd’hui, je me sens plus forte grâce au regard des gens, je suis très motivée de me produire devant un public ; c’est excitant, j’ai l’impression d’être faite pour la foule. »

Pouvez-vous nous parler de votre dernier EP, « Voyeur », des thèmes que vous souhaitiez y aborder ?

« Oui, il sort dans quelques semaines. C’est mon troisième EP, j’ai acquis une certaine confiance au fil de la création des deux premiers et j’ai l’impression d’arriver au moment où j’ai pleinement embrassé l’idée d’être une artiste et plus simplement une jeune fille qui écrit des chansons dans sa chambre. Le titre « Voyeur », évoque le fait d’être observé, la façon dont j’accepte que les gens me regardent. Je sais que certains m’aiment, d’autres me détestent mais je vais continuer à diffuser ma musique et voir comment les gens la perçoivent. Je suis fière de mes chansons, je n’avais pas travaillé en studio avant mes 19 ans mais je suis désormais capable de dire ce dont j’ai envie à un producteur. »

Pouvez-vous expliquer votre processus créatif, avez-vous besoin de peu ou beaucoup de temps pour écrire et composer ?

« C’est assez partagé. Je me souviens avoir écrit « Take it or leave it » chez moi, au piano, pendant les vacances de Noël et puis je suis allée présenter la chanson à mon équipe à Los Angeles en janvier et on l’a terminée en une heure mais pour d’autres chansons comme « That Could Be Me », pendant un an et demi, elle ne me semblait jamais vraiment parfaite. Il y a eu un long processus de retouches pour la finaliser. Quand on me demande comment tu écris tes chansons, je réponds : « J’ai vraiment l’impression que tout arrive en même temps, sans vraiment être là quand ça arrive. » Et je me réveille et je me dis : « Il y a une chanson là. » En général, j’écris tout mais depuis que j’ai déménagé à Londres et que j’ai commencé à monter une équipe autour de moi, j’ai commencé à travailler avec quelques personnes qui comprennent mon fonctionnement. Je suis très exigeante, j’ai besoin d’avoir toujours l’impression que c’est moi qui ai écrit car j’ai une façon très particulière de dire les choses. »

On parle de vous comme étant la nouvelle Taylor Swift. Est-elle une source d’inspiration et quels sont les artistes avec lesquels vous avez grandi ?

« Je ne pense pas qu’il puisse y avoir une nouvelle Taylor Swift, elle est unique mais je l’adore, mon père aussi, elle fait donc sans aucun doute partie de mes inspirations. J’ai grandi avec Kate Bush et sa voix incroyable. Je suis également une grande fan de Madonna, tellement créative et toujours capable d’imaginer de la bonne pop, de se réinventer constamment. J’adore aussi Lorde dont le dernier album vient de sortir. J’adore les femmes un peu excentriques. »

Et du côté des artistes francophones ?

« J’aime beaucoup Angèle et Vanessa Paradis. »

Vous avez fait la première partie de Dua Lipa à Wembley, quels souvenirs gardez-vous de cette expérience ?

« J’étais étrangement calme, tout le monde se demandait pourquoi je ne paniquais pas. En fait j’étais tellement honorée de vivre cette expérience, tellement excitée de faire ça, ça me semblait tellement enrichissant de jouer dans ce stade immense en attendant un jour d’être, à mon tour, la tête d’affiche d’un concert aussi grandiose. »

Il y a quelques semaines, la plus française des artistes australiennes, Tina Arena, était présente pendant deux jours au Stade Pierre-Mauroy pour prendre part à la grande bataille musicale entre les stars des années 1980 et des années 1990. Ce fut l’occasion pour Planète Lille d’évoquer avec elle ses souvenirs, ses projets, sa vision de l’évolution de l’industrie de la musique avant son retour en octobre 2026 au théâtre Sébastopol à Lille.

Tina, pourquoi avoir accepté de prendre part à ces soirées événementielles ?

« Je trouve ce concept très amusant, très divertissant, aussi bien pour le pubic que pour nous. C’était une occasion de se reconnecter tous ensemble, d’autant que je pense que nous sommes la dernière génération qui a vécu les vrais derniers jours de gloire de la musique. Avec le monde digital, le changement qui s’est opéré a été radical. »

Vous connaissiez bien vos camarades de scène ?

« Je connaissais surtout ceux des années 1990, notamment Hélène Segara avec qui j’ai fait beaucoup de plateaux de télévision ou encore Michael Jones avec qui je faisais Les Enfoirés. J’ai travaillé pour la première fois en France en 1995 mais je connaissais aussi Renaud et Patrick Hernandez. En Australie, « Born to be alive » était aussi un tube énorme et encore aujourd’hui quand la chanson est diffusée là-bas, tout le monde va sur la piste de danse. »

Ces concerts au stade Pierre-Mauroy étaient les prémisses de vos prochaines retrouvailles avec le public français ?

« Je ne sais pas si on peut vraiment parler de retour car je n’ai jamais vraiment quitté la France, j’y suis revenue à plusieurs occasions mais c’est vrai que je me suis réinstallée en Australie en 2012 et ça fait une quinzaine d’années que je n’étais pas montée sur scène ici. Le temps passe tellement vite. »

Malgré les années, votre cote est toujours aussi haute…

« Je le ressens, en effet, mais l’histoire que j’ai avec la France ce n’est pas une aventure d’un soir, c’est le résultat de beaucoup d’années de travail. Quand je suis arrivée, je ne parlais pas le Français, j’ai ressenti énormément de frustrations pendant des semaines et des mois. J’ai besoin de comprendre ce que les gens disent, je suis curieuse. Ma langue maternelle c’est l’Italien puis j’ai appris l’Anglais et ensuite le Français. Je comprends aussi un peu l’Espagnol. Les langues étrangères me fascinent, elles font partie de mon ADN. »

Vous serez notamment en octobre 2026 au théâtre Sébastopol à Lille. A quoi faut-il s’attendre ?

« On va entendre bien sûr les tubes incontournables mais c’est aussi une occasion de mieux faire connaître mon univers musical, la France c’est une partie de ma carrière. Je vais présenter des chansons de mon répertoire de différentes époques, ce sera un petit voyage dans le temps. »

Quels souvenirs gardez-vous de vos passages dans le Nord ?

« J’ai des chtis dans la famille. C’est drôle, non ? J’ai toute une branche de la famille Arena, qui s’est installée en France, à Tourcoing en particulier. Les gens du Nord sont chaleureux, très accueillants, c’est un public qui n’a pas peur de montrer ses émotions, je trouve ça fabuleux. Tu le sens, dès que tu montes sur la scène, tu sens une vraie excitation. C’est très humain. C’est un très bel échange ».

Un nouvel album est en cours ?

« Oui, je viens juste de finir en studio, il y a quelques semaines. Je chante cette fois en Espagnol et en Italien, je pense que ça va sortir en fin d’année. »

Vous disiez en préambule que vous faisiez partie de la dernière génération qui a vécu les belles heures de la musique. Vous ne vous y retrouvez plus aujourd’hui ?

« Le cadre est différent, les gens consomment différemment. Ce n’est pas mon truc, je n’écoute pas la musique en streaming, je l’écoute chez moi, à l’ancienne, si possible avec un vinyle. J’ai besoin de toucher l’objet. Je sais que mes chansons sont disponibles sur les plateformes mais j’espère que les gens vont finir par se rendre compte que l’intelligence artificielle est un vrai danger, ça me fait peur, ça va tuer la création. J’alerte depuis un moment, j’ai toujours été considérée en Australie comme quequ’un qui parlait trop mais des artistes commencent à se mobiliser. La musique c’est un travail artisanal, ça prend des années. Ce que je trouve rassurant, c’est le succès de ces soirées années 1980-années 1990 avec tous ces gens qui connaissent les paroles de toutes les chansons, ça prouve que les gens restent sensibles à la musique de cette période. »

Tina Arena sera en concert le samedi 17 octobre 2026 (20 h) au théâtre Sébastopolo de Lille.