Un rayon de soleil nommé Annie Lalalove

Il faisait très chaud lundi soir sur Paris mais si l’atmosphère était bouillante dans la salle du Café de la danse, ce n’était pas seulement en raison de la température mais surtout à cause ou plutôt  grâce à la générosité, la bonne humeur et l’énergie déployée par Annie Lalalove, venue présenter les titres de son deuxième album « Dream catch me if you can ».

Un album paradoxalement initié dans une période de doute pour une artiste décrite par beaucoup comme un vrai remède à la morosité. « Si j’arrive à faire du bien aux gens avec ma musique tant mieux mais moi aussi j’ai des périodes où ça va moins bien et j’avais envie de montrer aussi cette facette de moi dans « Dream catch me if you can », confie-t-elle. Après c’est la seule chanson comme ça, toutes les autres sont solaires. »

Citoyenne du monde, née d’une mère guinéenne et d’un père breton, Annie Lalalove a vécu une partie de sa jeunesse en Afrique entre Guinée, Ethiopie et Côte d’Ivoire avec des passages réguliers en métropole et à la Réunion. De ses multiples voyages et ses nombreuses rencontres, elle a hérité une ouverture d’esprit, une richesse culturelle. « Je me suis aussi nourrie de différentes musiques, du jazz avec ma mère, de la chanson française avec mon père, de la motown en ce qui me concerne, précise-t-elle. J’aime faire un melting pop avec les sonorités que j’aime, du jazz, de la funk, de la soul… »

Annie Lalalove a aussi voulu puiser davantage dans sa propre histoire pour ce nouvel opus : « J’ai voulu y mettre davantage une part de moi, enchaîne-t-elle. Le premier album était surtout fait de reprises que je m’étais appropriées. Là, j’ai gardé le côté épuré, un peu de soleil mais il y a aussi plus de maturité. »

L’artiste a aussi fait appel à la chanteuse-parolière américaine Pascale Mason : « Elle m’a aidée là où mes textes pouvaient buter en Anglais pour les amener plus loin. Partager ma feuille avec quelqu’un c’était particulier car j’ai toujours eu l’habitude d’écrire seule mes textes mais ça a été une vraie réussite. »

Toujours adepte des reprises, elle a également remis à sa sauce « Chasing Pirates » de Norah Jones et s’est offert un duo avec Mister Mat sur « Moon River » d’Audrey Hepburn.

Après quinze ans de musique, Annie Lalalove touche enfin à une certaine forme de reconnaissance. « J’avais vu Juliette Armanet aux Francofolies en me disant qu’il fallait que j’y sois un jour et quand j’ai fait l’ouverture du festival, je me suis dit « j’y suis arrivée », sourit-elle. Je sais bien que rien n’est jamais acquis, dans la vie comme dans la musique, mais si je peux toucher encore plus de gens, ce sera top, on a toujours envie qu’il y ait une évolution mais j’ai déjà vécu des expériences incroyables. »

La sortie de ce deuxième album n’est que le début d’une nouvelle aventure qui l’amènera sur les différentes scènes françaises avec l’espoir, un jour, de pouvoir aller présenter ses chansons dans d’autres pays et notamment dans ceux où elle a grandi en Afrique.

« Dream catch me if you can », Annie Lalalove, Sony Music. Prix : 16,99 €.

Annie Lalalove vient de sortir son nouvel album. Photo PierGab
La chanteuse Annie Lalalove poursuit sa montée en puissance dans le paysage musical. Photo PierGab

Un premier album pour la maestro Elodie Vanpeene

Le premier album d'Elodie Vanpeeene. Photo Aurélia Cordiez
Elodie Vanpeene rêve désormais de défendre ses chansons sur scène. Photo Aurélia Cordiez.

La musique a toujours fait partie de sa vie mais jamais elle n’aurait pensé en faire son métier.  Elodie Vanpeene, candidate phare en 2016 de l’émission « N’oubliez pas les paroles » sur France 2, dont elle est devenue l’une des maestros, a pourtant récemment mis sa carrière d’enseignante entre parenthèses pour sortir, il y a quelques semaines, son premier album « En boîte ».

« Quand j’ai participé à cette émission, je n’avais aucune idée de ce qui allait m’arriver, je n’avais même pas le projet de la faire mais on m’a inscrite par surprise, rappelle-t-elle. Je n’avais pas l’intention de faire un album et encore moins de quitter mon métier. »

Gamine, elle rêvait bien sûr de devenir chanteuse : « J’ai fait partie de toutes ces jeunes qui ont chanté du Céline Dion, du Mariah Carey et du Lara Fabian dans leur chambre avec une brosse à cheveux en guise de micro, sourit-elle. Une professeure de musique au collège m’avait aussi encouragée à explorer cet horizon, j’avais même participé à des concours de chants mais au lycée puis en faculté  j’ai un peu laissé tomber tout ça », confie-t-elle.

La passion était néanmoins restée intacte : « J’étais la référente musique dans mon établissement, je gérais la chorale, des amis m’appelaient quand il fallait chanter sur des événements festifs mais ça n’allait pas plus loin jusqu’à « N’oubliez pas les paroles » qui a été un vrai tremplin. »

La Villeneuvoise n’a pourtant pas tout plaqué du jour au lendemain : « Au fil des années, on se retrouvait avec d’anciens candidats pour les Masters, des amitiés se sont créées et on s’est revus en dehors. Je me suis intéressée à ce que faisait Dorian Bedel, un maestro auteur-compositeur. Il m’envoyait ses maquettes car il appréciait mes critiques sincères et un jour durant le confinement, il m’a envoyé une chanson et j’ai tout de suite compris à travers le texte que ça parlait de moi. »

C’est ainsi que le premier single « Cliché de filles » a vu le jour. « On a fait l’enregistrement en studio, Dorian avait déjà tout un réseau, on a sorti le clip sur  Youtube. J’espérais 5 000 vues, on en a fait plus de 100 000, c’était bien au-delà de mes attentes, poursuit-elle. Puis, de fil en aiguille, Dorian m’a écrit d’autres chansons,  je lui ai passé commande sur des thèmes qui me tenaient à cœur. Le projet album est arrivé et je me suis rendu compte que ce n’était plus cumulable avec ce métier d’enseignante qui me passionnait aussi. »

La jeune femme s’est énormément investie, dans ses chansons mais aussi dans des clips particulièrement réussis et soignés comme celui du titre « En boîte », qui évoque la drague en mode lourdingue dans les discothèques.  Sensible à des questions comme le harcèlement scolaire, elle a tenu à tourner dans une classe de SEGPA dans un collège de Tourcoing en impliquant les élèves. On la voit également dans son ancienne école ainsi que dans des parcs villeneuvois ou à Oye Plage. « Je suis scénariste de mes clips, j’aime raconter des histoires, j’ai une idée précise de ce que je veux montrer. »

Sur l’écriture de ses textes, Elodie Vanpeene n’a pas encore franchi le cap mais « c’est du domaine de l’envie, comme pour la composition, avoue-t-elle. Depuis quelques mois, je prends des cours de piano et de solfège. J’ai toujours travaillé la musique à l’oreille, elle est bonne, mais je veux apprendre encore davantage ».

La Villeneuvoise a aussi découvert les plaisirs de la scène à travers des petites tournées d’une dizaine de dates avec différents candidats de diverses émissions télévisées comme  « La nouvelle star », « The voice », « The voice kids », « La France a un incroyable talent »… Son prochain défi ? Faire ses propres concerts pour présenter au public les chansons de son album. « Pour accomplir ce projet, il faut trouver des salles dans le Nord prêtes à m’accueillir ». à bon entendeur…

 « En boîte », Elodie Vanpeene. 15  €.  Commandes sur son site www.elodiemusique.com

Jeanfi Janssens bientôt prêt pour son deuxième spectacle

Près de 280 représentations depuis février 2022, des salles pleines partout en France, la pièce de théâtre « Un couple magique ! » avec Stéphane Plaza, Valérie Mairesse et Jeanfi Janssens, encore à l’affiche du théâtre des Bouffes parisiens, jusqu’au 24 juin, aura été l’un des grands succès de l’année.

« On savait qu’il y avait les ingrédients pour que les gens soient au rendez-vous mais pas au point d’imaginer ce carton. On a quand même rempli des Zéniths en Province avec une pièce de théâtre, on a dû jouer avec des micro-casques, ce n’est pas banal », se réjouit Jeanfi Janssens.

Les fameux ingrédients de ce succès ? L’écriture de qualité de Laurent Ruquier et la complicité entre les comédiens. « Stéphane est souvent venu faire des « happening » sur scène avec moi lors de mon spectacle et on a vu que ça matchait bien, on se disait qu’un truc préparé pourrait vraiment bien fonctionner, on avait le souhait de partager la scène, explique l’humoriste nordiste. Lors de vacances avec Laurent Ruquier, on lui en a parlé et il nous a dit qu’il avait justement la pièce qu’il nous fallait dans ses tiroirs. »

Initialement, la pièce Un couple magique avait été écrite par Laurent Ruquier pour Isabelle Mergault et lui-même mais le projet n’avait jamais abouti. « Il a donc proposé de la remettre au goût du jour, de réécrire un peu les rôles pour nous et il a finalement fait du prêt-à-porter sur mesure et on a vite choisi Valérie Mairesse pour camper le rôle de la femme et assistante de Stéphane. »

Dans la pièce, Pierre-François Kadabra (Stéphane Plaza) est un magicien un peu maladroit qui a pour assistante son épouse (Valérie Mairesse) que leur agent artistique (Jeanfi Janssens) va essayer d’évincer pour placer son petit ami. Parviendra-t-il à ses fins ? Vous le saurez en vous rendant au théâtre des Bouffes Parisiens avant le 24 juin ou en regardant la captation en direct de la pièce le mardi 20 juin sur M6.

« ça a été une aventure de copains donc c’était très agréable d’aller travailler dans ces conditions, c’était une parenthèse enchantée, on n’a pas vu le temps passer mais on a désormais chacun d’autres projets », poursuit Jeanfi Janssens.

Le Nordiste est ainsi en train de finir l’écriture de son deuxième one-man-show qu’il viendra rôder sur quatre dates au Spotlight de Lille et dans différentes ville de France entre octobre et décembre avant de s’installer à Paris puis de se lancer dans une grande tournée nationale. « J’ai la pression car je ne peux pas faire moins bien que le premier, sourit. Dans le précédent, c’était Jeanfi n’est pas attendu dans l’avion, sa mère non plus ; Là, ce sera Jeanfi n’est pas attendu dans le show-business, sa mère non plus ! »

Un spectacle dans lequel l’artiste qui se raconte toujours beaucoup évoquera son passage à la cinquantaine, ce que la notoriété a changé surtout chez les autres, ses déboires médicaux, sentimentaux, son rapport avec son chat ou encore la première rencontre de sa mère avec Michel Drucker.

Un spectacle qu’il viendra rôder dans plusieurs villes dont Lille (au Spotlight) entre octobre et décembre avant de se lancer à Paris en début d’année 2024. En parallèle, il reste fidèle en radio à l’émission des Grosses Têtes. « C’est ma récréation, je m’y sens bien et j’y ai appris la répartie, l’à-propos », souligne-t-il. Des tournages pour la télévision et le cinéma seront également envisagés à partir de la rentrée et nourriront son actualité de 2025.

 « Un couple magique ! », une pièce de théâtre de Laurent Ruquier avec Stéphane Plaza, Jeanfi Janssens et Valérie Mairesse. Jusqu’au 24 juin au théâtre des Bouffes Parisiens et en direct sur M6 le mardi 20 juin à 21 h 10.

Les Fatals Picards, des têtes d'affiche qui collent parfaitement à l'esprit des Bricos du coeur. Photo Nathanael Masson.
Les Fatals Picards, déjà plus de 20 ans de carrière. Photo Nathanael Masson

Les Fatals Picards, des têtes d’affiche tellement évidentes pour le festival des Bricos du cœur

Convier les Fatals Picards sur la scène du premier festival des Bricos du cœur, ce samedi à Ronchin,  c’est comme retrouver Stéphane Bern dans un gala de têtes couronnées : ça sonne comme une évidence. « C’est vrai que ça s’inscrit logiquement dans notre logiciel naturel, confie le guitariste Laurent Honel. Leur action d’entraide et de solidarité envers les associations qui aident les gens, ça nous plaît. On fait régulièrement avec plaisir des concerts qui n’ont d’autre but que de faire de la musique mais là ça ajoute un bon supplément d’âme. »

Une bonne nouvelle ne venant jamais seule, les Fatals Picards se réjouissent également de faire partie d’un événement festif et collectif avec plusieurs groupes et artistes qui vont se relayer pendant douze heures pour assurer le show. « On adore la période des festivals, ça permet d’aller à la rencontre d’autres artistes, d’un nouveau public, poursuit Laurent Honel J’aime ces ambiances que certains qualifient d’un peu bof et prolo mais que je définis comme populaires et joyeuses. »

Présents sur la scène française depuis maintenant 23 ans, la réputation des Fatals Picards ne semble plus à faire même si leur guitariste y met un petit bémol : « En fait, je pense que nous sommes un groupe très connu et très inconnu en même temps. Des gens nous découvrent régulièrement sur scène dans les festivals, 14 juillet, fêtes de la musique mais nous ne sommes pas trop médiatisés, estime-t-il. Attention, je ne me victimise pas en disant ça. Je suis très heureux de notre carrière et je sais aussi que nous nous sommes tirés quelques balles dans le pied, plus ou moins volontairement, avec notre côté engagé, notre façon de parler de certains sujets de manière pas très consensuelle. On n’a jamais adhéré non plus au cahier des charges sonores des radios, on ne veut pas faire de concessions pour l’esthétisme musical. Comme on dit dans certaines revues, c’est plurifactoriel. »

Ceci n’a pas empêché le groupe de mener sa barque depuis 23 ans en faisant évoluer leur musique, sans renier leur raison d’être : « On progresse avec les années, on ne s’est jamais pris au sérieux mais on a toujours aimé bien faire les choses, insiste Laurent Honel. En 23 ans, je pense être devenu meilleur guitariste, on a amélioré notre écriture. On a fait en sorte de trouver le point d’équilibre entre humour, engagement et musicalité. »

Mais la plus grande fierté des Fatals Picards, au-delà d’une longévité à laquelle ils n’auraient même pas osé penser, c’est ce lien jamais démenti avec leur public, cette connivence, cette adhésion sans cesse renouvelée à leurs albums. « Plus le temps passe, plus on est amis, savoure-t-il également. Il y avait déjà très peu de tensions avant mais il y en a de moins en moins. »

Pour un prochain album, il faudra néanmoins attendre au moins jusque 2024 : « On vient de finir d’enregistrer un live, nous n’en sommes qu’aux prémices de l’écriture du prochain album. Il faut du temps pour se renouveler, on a déjà exploré pas mal de sujets. Heureusement, il y a toujours des choses dans l’actualité pour nous inspirer. »

Festival des Bricos du coeur, samedi 10 juin de 12 h à 22 h, 135 rue Sadi Carnot à Ronchin avec Les Fatals Picards, Miss Dominique, Bruno Monroe, Gad 80’20, Woven Wave, 6 toyz et Trust Killer.

Les Fatals Picards seront aussi ce vendredi 9 juin (20 h) à Saint-Jans Cappel dans le cadre du festival Sapidays puis sur le site minier d’Arenberg le 8 juillet (20 h). Une date à l’Aéronef devrait aussi arriver au printemps 2024.

Les Fatals Picards, des têtes d'affiche qui collent parfaitement à l'esprit des Bricos du coeur. Photo Nathanael Masson.
Les Fatals Picards, déjà plus de 20 ans de carrière. Photo Nathanael Masson

Liane Foly, une sexygénaire qui sait user de sa voix

Liane Foly prend un immense plaisir dans son nouveau spectacle "La folle repart en thèse" PHOTO DR
Faire rire est la sensation la plus forte éprouvée par Liane Foly.

Musique, théâtre, humour, cinéma, télévision… Liane Foly passe depuis le début de sa carrière d’une scène à l’autre avec des sensations différentes mais avec le même succès, une recherche perpétuelle du plaisir et avec ce goût prononcé pour le music-hall, « l’entertainment » si cher aux Anglo-saxons mais qui  peine encore à se frayer un chemin dans le paysage culturel de notre pays.

Mélanger tout ce qu’elle a appris dans sa vie et utiliser toutes ses cordes, avec toujours la voix, sa voix, comme dénominateur commun à tous ses talents, a toujours guidé le chemin de l’artiste, qui vient de franchir le cap des 60 ans et se définit volontiers comme une « sexygénaire » dans son nouveau seule en scène baptisée « La folle repart en thèse », qu’elle viendra jouer le samedi 17 octobre au Casino Barrière de Lille.

« J’ai su très tôt, après « La folle part en thèse » et « La folle part en cure » qu’il y aurait un troisième spectacle, avoue-t-elle. J’avais besoin de cette trilogie et j’ai senti avec le covid que c’était le moment de le faire, que les gens avaient besoin de rire. »

Dans ce nouvel opus, Liane Foly nous replonge dans l’histoire de sa vie et notamment de sa jeunesse, elle nous invite à suivre ses premiers pas dans l’orchestre musical de son père, dans le magasin familial  « La droguerie du sourire » et dans son voyage, elle convoque une foule de personnalités dont Catherine Frot, Clara Luciani, France Gall, Juliette Armanet, Chantal Ladesou et bien d’autres, démontrant une palette d’imitations toujours plus large.

« Je ne travaille pas les voix que j’imite, je ne cherche pas à faire de la performance vocale, ce sont juste des voix que j’aime beaucoup, indique-t-elle. C’est quelque chose qui me tient depuis que je suis toute petite, même à l’école j’en faisais, ça m’a valu plusieurs punitions. »

« Faire rire, c’est ce qu’il y a de plus fort »

Des personnages qui aident l’artiste à se livrer encore davantage : « Je me raconte, je ne triche pas, je fais un petit bilan de mon état de femme, de ce que je pense des hommes… Les imitations, ça ne permet pas de se planquer mais ça permet d’aller parfois plus loin que si je m’adressais directement au public », acquiesce-t-elle.

Si l’on chante (beaucoup), si l’on rit (très souvent), ce nouveau spectacle comporte aussi quelques moments plus émouvants, plus touchants. Liane Foly se fixe néanmoins comme défi principal d’amuser ses convives : « C’est du divertissement pur, assure-t-elle. Faire rire c’est ce qu’il y a de plus fort. Il y a bien sûr un peu de réminiscence nostalgique mais c’est une nostalgie heureuse. »

Alors pourquoi avoir attendu une dizaine d’années pour se lancer dans ce troisième acte ? « Tout simplement parce qu’il y a eu d’autres projets : la pièce de théâtre « Jamais deux sans trois » que j’ai adorée jouer puis l’album « Crooneuse » que je voulais faire pour mes parents qui étaient très malades. Hélas, je n’ai pas eu le temps, ils sont partis avant que je le finisse. Puis, il y a eu le film de Claude Lelouch « Chacun sa vie » et puis ce confinement, qui a été très long. »

Retrouver la scène a donc été un vrai bonheur pour Liane Foly, qui a compris avec le temps qu’il fallait laisser ses inquiétudes et ses angoisses dans sa loge : « J’ai longtemps eu ce trac qui transforme la voix, qui empêche de bien chanter. Et puis j’ai réalisé avec le temps que les gens qui viennent nous voir nous aiment et qu’il faut juste s’appliquer à bien faire. Plus les années passent, moins je supporte le mot peur, j’ai une approche plus sereine. Et puis, je sais que je suis plus près de la fin que du début de ma carrière,  je ne suis pas Benjamin Button », conclut dans un grand éclat de rire cette « sexygénaire » qui a gardé son âme d’enfant et savoure plus que jamais l’instant présent.

« La folle repart en thèse » de Liane Foly, le 17 juin au Casino Barrière de Lille.