La cinquième et ultime saison de la série Les bracelets rouges est diffusée à partir de ce lundi 15 avril (21 h 10) sur TF1. Les téléspectateurs retrouveront parmi les jeunes patients des personnages connus comme Emma, Nathan Zoé ou encore César mais aussi une nouvelle forte tête, Prudence, qui, pour le coup, ne porte pas bien son prénom. L’une des grandes attractions de cette nouvelle saison c’est aussi l’arrivée dans le personnel soignant, en qualité de kiné, de Mehdi Kamissoko, qui fut l’un des patients marquants des trois premières saisons. Explications du comédien Azize Diabaté que les téléspectateurs connaissent également bien pour son rôle d’Enzo Lopez dans la série Ici tout commence.

Azize, racontez-nous ce retour au sein des Bracelets rouges ? Comment avez-vous vécu cette proposition ? Est-ce que ça avait été envisagé dès le départ ou est-ce que ça a été une surprise ?

« Disons qu’il y avait une idée pour une suite mais le confinement a arrêté beaucoup de projets. Je suis alors passé à autre chose, je me suis un peu mis sur la musique et on m’a ensuite appelé pour Ici tout commence. Avec le rythme d’une quotidienne, j’avais des doutes mais je me suis adapté, j’ai kiffé d’être de nouveau appelé pour Les bracelets rouges, c’est un peu la famille qui m’a fait grandir. »

Cette série a grandement contribué au développement de votre popularité  ? Que gardiez-vous comme souvenirs de la première aventure ?

« C’est clair que ça a fait remonter beaucoup de souvenirs. Avant d’aller sur le tournage, j’ai appelé la production, on s’est fait un rendez-vous, j’étais trop content de reprendre, je voulais les remercier. Les bracelets rouges m’ont fait évoluer, grandir. J’ai eu des petites galères quand j’étais plus jeune mais ils ont toujours su faire la part des choses et pour ça je ne peux que les remercier. »

Comment se sont passées les retrouvailles ?

« Très bien, j’ai vite trouvé mes repères, l’accueil était jovial. C’est comme si je n’avais jamais grandi, j’ai retrouvé le même réalisateur, la même production, ce qui a changé c’est juste mon rôle, mon personnage qui a pris de la maturité. »

Quel regard portez-vous sur la nouvelle génération des jeunes patients ? 

« Ils sont géniaux. Quand je vois Chaili (Souffir) qui joue l’un des rôles principaux avec le personnage de Prudence à seulement 16 ans, ça me rappelle que j’avais à peu près son age quand j’ai commencé la série. ça passe trop vite. »

Votre personnage doit apprendre à se situer de l’autre côté de la barrière mais il a envie d’être pote avec les patients. Comment avez-vous appréhendé l’évolution de votre personnage ?

« Comme j’ai commencé en étant patient, toute cette vision que les autres médecins peuvent avoir, je ne l’ai pas. C’est légitime d’être plus proche. Mehdi n’a pas tout de suite le recul pour faire la part des choses mais avec le temps il va comprendre. »

La série évoque un thème grave : celui des enfants malades et il y a forcément des moments touchants mais aussi beaucoup d’humour. Ce mélange d’émotions, c’est la clef du succès des bracelets rouges ?

« Sûrement, s’il n’y avait que des choses tristes ça ne fonctionnerait pas aussi bien, il y a bien sûr l’impact de la maladie sur ces jeunes et leurs familles mais à chaque fois on essaie de faire passer les messages avec humour, on essaie de faire en sorte que tout se passe au mieux. »

Dernière question : que pouvez-vous nous dire de l’évolution de votre personnage dans Ici tout commence et de vos éventuels projets?

« Je peux juste dire que ça va bien se passer pour Enzo. Franchement, il a une belle évolution, il est parti d’un personnage un peu cancre, qui fout la merde à un gars qui devient champion de France de pâtisserie, et qui a eu son masters. Sinon, il y a des choses qui se préparent en musique mais il est trop tôt pour en parler, ça doit encore être affiné. »

« Les bracelets rouges », saison 5, dès ce lundi 15 avril (21 h 10) sur TF1.

Lorsqu’on a lui a proposé le scénario de Machine, une mini-série actuellement diffusée sur Arte le jeudi soir et en accès libre sur la plate-forme de la chaîne, Margot Bancilhon a rapidement adhéré à l’histoire même si elle a vite eu également des interrogations sur la façon d’appréhender ce personnage baptisé Machine, dont la vie est menacée par un commando militaire, et qui, pour subsister, va se faire embaucher comme manutentionnaire dans une usine d’électroménager en plein conflit social.

Fille cachée de Uma Thurman et de Bruce Lee, Machine adopte un look très particulier avec une tunique jaune qui n’est pas sans rappeler Kill Bill et Le jeu de la mort, mais elle est aussi tatouée et coiffée de dreads. « Pour être honnête, l’idée des dreads vient du réalisateur Fred Grivois et je n’y croyais pas jusqu’au dernier moment mais finalement ça l’a fait et pour les tatouages, je me suis dit autant y aller à fond dans le personnage, avoue la comédienne. Alors que je me demandais comment j’allais appréhender ce rôle très physique et peu bavard, je dois avouer que les costumes m’ont permis de me mettre vraiment dans la peau de mon personnage. Pour une fois, on peut dire que l’habit a fait le moine. »

La préparation physique, dans tous les sens du terme, n’a pas été de tout repos. « Il a déjà fallu que je sois crédible au niveau du corps sur le plan musculaire, j’ai fait quelques cours de boxe thaï pour commencer puis j’ai suivi une formation en cascades assez intensive durant dix journées et j’ai eu trois séances hebdomadaires avec un coach sportif, énumère-t-elle. On a aussi pris une semaine pour enregistrer presque toutes les chorégraphies de baston du film. » Le réalisateur Fred Grivois tenait, en effet, à ce que l’actrice effectue elle-même la quasi-totalité des cascades.

La coiffure et les tatouages ont aussi nécessité du temps : « J’avais une perruque sur une moitié de la tête et devant 18 dreads étaient vraiment cousues, c’était deux heures de préparation tous les matins. Pour le tatouage, semi-permanent, il fallait également plusieurs heures pour le refaire tous les dix jours. »

Joey Starr en terrain connu

L’autre point de passage dans la préparation de son rôle fut la rencontre avec son partenaire Joey Starr : « Je dois dire qu’il y avait un mélange de curiosité et d’appréhension, on a rapidement organisé un dîner, je crois qu’il a dû se demander qui était cette pimbêche en doudoune blanche et bottes en cuir, sourit-elle , mais ça a très vite collé entre nous et ça a été un partenaire en or. »

Celui-ci ne cache pas avoir été animé également d’un sentiment de curiosité : « Je connaissais un peu le parcours de Margot et je ne l’attendais pas dans un rôle si physique mais j’ai vite vu que ça le faisait grave. Et quand on m’a présenté ce personnage de JP, ancien toxicomane reconverti au marxisme, sur fond de kung-fu, de syndicalisme et de cyclisme, je me suis demandé comment tout ce mélange allait opérer. »

Le sujet de la réappropriation de l’outil de production par le prolétariat parlait aussi beaucoup au comédien : « Je viens d’un milieu populo, j’ai grandi dans une ville communiste et ce contexte des années 1990 je le connais bien. C’était aussi l’époque où je sévissais avec NTM et nous étions bien au fait de tout ce qu’il se passait autour de nous.  Là, j’ai aimé l’interaction entre nos personnages et le fait que le mien amène celui de Margot à s’intéresser à ce qui se passe autour d’elle. »

La maîtrise du kung-fu de cette dernière va, en effet, s’avérer d’une aide précieuse pour ses collègues lors de différents conflits. « Elle passe d’une lutte solitaire à une lutte solidaire, poursuit Margot Bancilhon. J’adore la trajectoire suivie par Machine, cette femme très en colère, fermée sur elle au départ, qui va peu à peu sortir de son enfermement au contact de JP et des autres ouvriers. »

« L’idée, c’était aussi de montrer la différence entre quelqu’un qui avait une vision marxiste assez pure de ce que pouvait être la lutte sociale et résignation des syndicats prêts à signer des accords de fermeture des usines en touchant des contreparties financières, expliquent les créateurs de la série, primée il y a un mois au festival Séries Mania de Lille dans la compétition française. Le personnage de JP reste lui sur sa position de principe pour défendre l’usine et Machine va mettre son grain de sel là-dedans, passant ainsi du combat individuel au combat collectif. »

« Machine », six épisodes disponibles gratuitement sur la plate-forme Arte.tv et dont la diffusion continue sur Arte ce jeudi 18 avril à 21 h.