Lille, cadre d’un thriller palpitant de la policière Sacha Erbel

par | 6 Déc 2025 | Livres

La mort esr parfois préférable est le dernier roman de Sacha Erbel.

Présente il y a quelques semaines au premier salon du polar de l’école de police de Roubaix-Hem, Sacha Erbel n’est pas arrivée en terre inconnue. La Bourguignonne avait, en effet, fréquenté l’établissement en 1993. « Je n’y suis pas revenue depuis mais, même s’il y a eu des travaux, j’ai tout reconnu tout de suite, j’étais très émue car j’en garde plein de souvenirs et je suis toujours amie aujourd’hui avec des gens rencontrés à l’époque. »

Désormais rattachée à un service qui gère la protection rapproché de personnalités civiles et politiques, elle est aussi devenue à ses heures perdues romancière. Si elle n’a pas trop utilisés son expérience policière pour ses trois premiers livres, son diplôme universitaire de criminologie appliquée à l’expertise mentale lui a, en revanche été très utile pour ses recherches sur les psychopathes qui peuplent les pages de ses ouvrages.

« Je lisais beaucoup de polars, de thrillers et un jour en pleine lecture d’un bouquin de Maxime Chattam, j’ai dit mon mari que j’aimerais avoir la même imagination, se souvient-elle. Je pensais qu’il allait se moquer de moi mais à l’inverse il m’a encouragée à le faire. »

Depuis 2017,  elle a déjà sorti quatre romans, le dernier en date, « La mort est parfois préférable » a pour cadre la police judiciaire de Lille, où officie son héroïne, Yan. « Pour l’écrire, j’ai passé trois jours à la police judiciaire de Lille, je me suis remise à flot de la procédure judiciaire et j’ai observé la vie quotidienne des officiers de police judiciaire. »

Une brève incartade dans la région car son prochain livre, prévu pour avril 2026, aura, de nouveau, pour cadre les États-Unis : « Après la Louisianne dans mes premiers romans, ce sera cette fois le Maine, sur les terres de Stephen King. J’y suis allée en vacances, ça m’a inspirée. » Le pitch ? « ça se passera dans une cabine isolée au fond des bois, au bord d’un étang, confie-t-elle. Ce sera un thriller un peu horrifique autour des terreurs enfantines. »

Malgré une vie familiale et professionnelle intense, Sacha Erbel fourmille d’idées. Un sixième roman est d’ailleurs déjà dans sa tête et, cette fois, elle n’aura pas à chercher bien loin l’inspiration : « Ce sera un thriller dans l’atmosphère de mon service, ça se passera au service de protection des hautes personnalités, indique-t-elle. J’ai trouvé le bon angle de narration sans aller sur des choses que je n’ai pas le droit de raconter. »

Star Academy : mission transmission pour Lucie Bernardoni et Fanny Delaigue

par | 5 Déc 2025 | A vos télécommandes, Actualités, Musique, Talents en herbe, Télé

Lucie Bernardoni et Fanny Delaigue, un duo de répétitrices de choc à la Star Academy. Photos Benjamin Decoin - SIPA - TF1

Leurs fous rires sont désormais célèbres au château de Dammarie-les-Lys. Les deux répétitrices Lucie Bernardoni et Fanny Delaigue savent être exigeantes dans le travail mais aussi amener de la bonne humeur dans des semaines parfois éreintantes pour les candidats.

L ‘une comme l’autre n’ont pas hésité à rempiler pour cette édition 2025-2026, la quatrième de Lucie Bernardoni, la deuxième pour Fanny Delaigue, qui a rapidement trouvé ses marques. « Je n’ai pas hésité une seconde, j’avais adoré la saison précédente et j’aime transmettre, confie cette dernière. Cette émission me permet de me souvenir pourquoi je fais de la musique et de dire aux élèves pourquoi c’est bien d’en faire. Je trouve ça génial de mettre mon petit caillou dans cet édifice énorme de l’industrie musicale. »

La complicité qui s’est rapidement créée entre les deux jeunes femmes a évidemment facilité les choses. «Marlène (Schaff) a fait les présentations et on a tout de suite bien rigolé, se souviennent-elles. On vient du même monde et au niveau du sens de l’humour, on a tout de suite compris que ça allait bien fonctionner. »

« Lucie est tellement entière, ce que vous voyez à la télévision, c’est la même personne qu’hors caméra. Je pense être comme elle », estime Fanny Delaigue, qui a forcément vu sa notoriété s’accroître depuis son passage dans l’émission. « Après,on ne va pas se mentir, nous ne sommes pas sur des millions de fans, je prend le métro tout va bien, sourit-elle. En revanche, c’est vrai que ça facilite certains projets par ailleurs, j’ai moins besoin de justifier qui je suis, ce que je fais. »

En perpétuelle adaptation, les deux artistes ne cachent pas que le manque de temps est l’une des difficultés majeures, avec la prise de tonalité : « Parfois on est obligés de faire des tonalités un peu à l’aveugle car le directeur musical David Berland a besoin de travailler vite avec les musiciens et nous on doit attendre les nominés du mercredi donc le timing est serré, avouent-elles. C’est quand même la base de trouver la bonne tonalité en fonction de la tessiture de l’élève afin qu’il se sente à l’aise. »

Même si elles connaissent de nombreuses chansons, Lucie Bernardoni et Fanny Delaigue doivent aussi écouter et maîtriser tous les titres qui seront chantés sur le plateau les soirs de prime, mais aussi réaliser les découpages en s’adaptant aux personnalités de chacun ou encore écrire les harmonies pour les collégiales. « Il ne faut pas oublier que ce sont des jeunes qui débutent dans le métier, qu’ils ont besoin d’être rassurés. Si nous ne sommes pas au clair, en ne sachant pas trop où l’on va, ils vont paniquer »

Si un titre pose problème, hors de question de renoncer : « On trouve toujours des astuces et on sait qu’il y a des titres plus techniques que d’autres qui sont donc plus difficiles à mettre en place, concluent-elles. Après, c’est une école, on veut montrer leur travail, leur progrès mais s’il y a des imperfections, on est OK avec ça, ils sont en apprentissage, ils ont une marge de progression. »

« Star Academy », ce vendredi 5 septembre (21 h 10) sur TF1.

Ambroise Michel ravi de son personnage au double visage dans Demain nous appartient

par | 4 Déc 2025 | A vos télécommandes, Actualités, Séries, Télé

Ambroise Michel a rejont depuis quelques mois le casting de Demain nous appartient. (c) Nicolas Lefeve - Capa Pictures

« Cut ! », « Nina » et bien évidemment « Plus belle la vie », Ambroise Michel est depuis plus de dix ans un spécialiste des personnages récurrents. Alors, le retrouver depuis quelques mois au casting de « Demain nous appartient » a forcément réjoui ses fans. « L’une des productrices m’a appelé pour me proposer de rejoindre la série et on a donc essayé de trouver un personnage attrayant pour eux comme pour moi, explique-t-il. Franchement, ils ont fait un personnage sur mesure, à plusieurs visages, très agréable à jouer. »

Le comédien incarne donc Arthur Vergès, à la tête d’un stand de restauration italienne aux halles et pompier volontaire à ses heures perdues. Un homme à la double facette dont les téléspectateurs ont assez rapidement découvert le côté sombre encore inconnu des autres personnages. « C’est ce qui est marrant, on rend le téléspectateur complice. J’ai déjà installé ce côté docteur Jekyll et Mister Hyde et ils savent des choses qu’ignorent les habitants de Sète, poursuit-il. Arthur s’est immiscé doucement et amicalement dans leur vie. »

Très présent dans l’arche diffusée actuellement, on l’a ainsi vu ces derniers jours se rapprocher de l’avocate Lou, ex-compagne de Karim, l’un des membres historiques du commissariat. Avec des intentions louables ? « On ne sait jamais trop à quel moment il est sincère et à quel moment il ne l’est pas. Il est toujours ambigu », s’amuse Ambroise Michel.

Prendre une grosse machine comme DNA en marche n’a visiblement pas été une difficulté : « Je connaissais la série car j’ai plein de copains qui jouent dedans et des gens avec lesquels j’ai déjà travaillés, indique-t-il. j’ai quand même regardé pendant quelques semaines avant d’arriver et on a la chance d’avoir un groupe de coachs qui te replacent dans le contexte, qui te font des résumés ou des mises en situation par rapport aux personnages avec lesquels on va interagir. »

Ambroise Michel a construit un personnage assez éloigné de lui, « avec une voix plus basse, une diction plus lente ; un peu en mode serpent qui hypnotise en fonction des séquences. » Rôdé aux tournages intensifs, le comédien l’est aussi à la notoriété même s’il est convaincu que les rapports avec le public ne sont plus les mêmes qu’il y a dix ans . « Ce ne sera pas comme à l’époque de « Plus belle la vie », où c’était tout nouveau, vraiment fou. Les gens nous voyaient tous les jours, on était un peu leurs voisins et certains ne faisaient pas bien la distinction entre l’acteur et le personnage. Aujourd’hui, le public a plus de recul. » Mais toujours le même attachement aux protagonistes de leur série préférée.

« Demain nous appartient », du lundi au vendredi à 19 h 10 sur TF1.

Pour Maël Leurèle, le théâtre a été une révélation

par | 4 Déc 2025 | Actualités, Spéctacles, Théâtre/Humour

C'est en jouant la comédie que Maël Leurèle se sent le plus à sa place dans la vie. Photo Hugo Meslin

Planète Lille a décidé d’aller à la rencontre des élèves du Studio 8 de l’école du Nord, reliée au théâtre du Nord à Lille. Chaque mois, jusqu’à la fin de leur cursus, en juin 2027,nous vous présenterons l’un(e) de ces dix-neuf artistes en herbe. On ouvre le bal avec Maël Leurèle…

Depuis son entrée à l’école du Nord, à la rentrée 2024, Maël Leurèle a tout le loisir d’étancher sa soif d’apprendre. Entre les rencontres avec différents intervenants, les créations de spectacle, les cours de comédie mais aussi de chant, de danse, de cirque, de cascades, le jeune homme n’a vraiment pas le temps de s’ennuyer. « C’est vrai que le rythme est assez fou, on passe d’un projet à l’autre, c’est hyper challengeant, sourit-il. On suit des stages intensifs. En quelques jours, en cirque, j’ai appris à tenir quelqu’un debout sur mes épaules ou à être moi-même debout sur les épaules de quelqu’un. En rentrant dans cette école, j’avais hâte de me plonger pleinement dans ce milieu et de voir comment je réagissais en faisant du théâtre du matin au soir. »

Presque une révolution pour ce jeune homme qui n’a jamais été très scolaire : « Ce n’était pas trop mon truc, j’étais toujours à côté de la plaque , renfermé, pas du tout à l’aise avec les mots. Jusqu’au jour où on a eu un atelier théâtre et ça a été la révélation, s’enthousiasme-t-il. C’était le seul endroit où je me sentais moi-même, à l’aise, ou je pouvais exprimer ma folie, communiquer différemment avec les autres par des jeux, des regards, le toucher. »

Installé dans le Sud, il a décidé, il y a sept ans, de monter à Paris, tirant un trait sur ses études pour tenter le conservatoire et passer des concours dans plusieurs écoles de France. Celle de Lille avait particulièrement retenue son attention pour son aspect familial avec une seule promotion de dix-neuf élèves sur trois ans et pour la présence de quatre élèves spécialisés dans l’écriture et la mise en scène. « J’avais envie de travailler avec des gens de mon âge avec lesquels je collaborerai sans doute de nouveau plus tard pour découvrir comment ils voient le théâtre de demain », précise-t-il.

Un rôle dans Emily in Paris

Avant de rejoindre Lille, Maël avait déjà connu quelques expériences artistiques dont l’une particulièrement marquante avec un petit rôle dans un épisode de la deuxième saison de la série à succès « Emily in Paris ». « En arrivant à Paris, j’ai décidé de tenter des castings, de démarcher des agences artistiques et on m’a proposé cet essai. Comme j’étais nul en Anglais, je l’ai passé en étant convaincu que je ne l’aurais jamais mais on m’a rappelé le lendemain en me disant que j’étais dans la « short-list » et j’ai finalement été pris, se souvient-il. Je me suis retrouvé sur le plateau avec Lily Collins en face de moi. J’avais quelques phrases à dire, ma petite loge. Je n’avais jamais vu des plateaux aussi grands. L’expérience était folle. »

S’il espère rééditer ce genre d’aventures au cinéma ou à la télévision, le théâtre conserve sa préférence. « Pendant une à deux heures, on est plonge dans une pièce, dans quelque chose, à cet instant et nul part ailleurs avec le public qui est là, poursuit-il. C’est assez unique comme sensation »

Celle d’être récompensé de plusieurs prix, dont celui de meilleur acteur, dans différents festivals, pour le court métrage « Battant », qu’il a réalisé et dans lequel il joue, en est une autre tout aussi agréable.

Même dans la difficulté, le jeune comédien a appris à trouver son plaisir, comme ce fut le cas récemment avec la création du Studio 8 « 15 Trumps en colère » (1). « Au début, c’était chouette mais quand on est vraiment rentré dans le travail, ça a été difficile pour moi, j’avais du mal avec ce code de jeu, du mal à trouver ma place, admet-il. J’en ai beaucoup parlé avec Marlène Saldana, qui faisait la mise en scène avec Jonathan Drillet, ainsi qu’avec mes camarades. Petit à petit, on a trouvé cet équilibre où les personnages qui ne parlent pas ont aussi leur importance. C’était aussi compliqué lors de l’écriture au plateau de trouver le bon dosage sur ce que l’on pouvait dire ou pas mais au final je suis très heureux du rendu, de ce que nous avons fait, ça été un apprentissage hyper intéressant. »

La pièce « 15 Trumps en colère » sera encore jouée au théâtre du Nord à Lille, le mercredi 21 et jeudi 22 janvier ainsi que le jeudi 2 et le vendredi 3 avril, à chaque fois à 18 h.

Jean-Christophe Cheneval, un artiste en perpétuelle créativité

par | 2 Déc 2025 | Actualités, Concerts, Musique

Jean-Christophe Cheneval vient de sortir son nouvel album.

Quatorze ans après « Ma vie en rose », Jean-Christophe Cheneval vient de sortir son nouvel album, le troisième, intitulé « Que sombrent les hommes (regards éperdus et amours illusoires) ».  Un album réalisé avec son complice de longue date, Simon Fache. « On se connaît depuis très longtemps, il m’a accompagné au piano et on se complète bien, confie-t-il. Il m’a dit que j’étais un optimiste triste et lui un pessimiste joyeux. Je suis arrivé avec les maquettes et les arrangements et Simon a réussi à mettre dans les instruments et dans la direction musicale mes intentions artistiques. »

Le mixage de l’album a été effectué par Dominique Blanc-Francard, son idole d’adolescence : « C’est une légende vivante, il a travaillé avec Pink Floyd, David Bowie, Elton John, il a mixé des albums qui sont des références pour moi comme Gainsbourg, Dick Annegarn ou encore Camille et Benjamin Biolay, une pop française exigeante, précise-t-il. Quand j’étudiais le métier d’ingénieur du son, j’écoutais ses disques, j’en achetais certains juste parce que je savais que c’était lui qui les avait mixés. Je rêvais qu’il y ait une chanson de l’album qui soit mixée par lui. J’ai osé lui envoyer une maquette, il a accepté et finalement il a tout mixé. »

Un album que Jean-Christophe Cheneval a voulu organique : « Il y a beaucoup de cordes, on a fait venir de vrais musiciens, précise-t-il. Il y a du saxophone, du tuba, du trombone, de la trompette ». Un album dont il a écrit toutes les chansons au fil des années sans savoir s’il allait les sortir ou pas. « Il y a la question de la nécessité, du besoin, poursuit-il. Mes albums sont tous différents dans la forme mais sur le fond, on retrouve cette volonté de faire exister un imaginaire dans lequel je me sens heureux et libre. Toutes les chansons sont nées d’une émotion. Ce n’était pas voulu à l’avance mais j’ai vraiment l’impression que les chansons se répondent les unes aux autres comme des miroirs, comme un kaléidoscope. L’idée c’était toujours de se plonger dans des états émotionnels mais si je n’arrivais pas à y mettre de la lumière, je n’en faisais pas une chanson. Il n’y a jamais de complaisance à la noirceur. »

Une ambivalence que l’on retrouve jusqu’à la pochette de l’album avec un piano en flammes : « La flamme amoureuse, celle qui éclaire mais aussi celle qui détruit et qui en même temps cautérise », explique-t-il.

Un album que l’artiste va défendre sur scène, lui qui pendant une trentaine d’années a beaucoup travaillé à mettre en valeur les autres : « à la base, je suis musicien et ingénieur du son, rappelle-t-il. J’ai eu la chance au sortir de mes études d’accompagner les tournées de Jean-Jacques Goldman, Patrick Bruel et Michel Fugain en tant que stagiaire. »

L’homme a aussi travaillé comme arrangeur ou directeur artistique avec des artistes régionaux : le groupe « Presque Oui » de Thibaud Defever, Natacha Tertone ou encore Les Biskotos.

Son processus créatif ne s’est toutefois pas limité à la musique. Jean-Christophe Cheneval a écrit des romans, créé des spectacles pour enfants et ces dernières années, il a surtout écrit beaucoup de musique pour la télévision, essentiellement des documentaires. Il aimerait désormais travailler aussi sur des fictions mais également sur des longs métrages pour le cinéma et rêve de porter à l’écran l’un de ses livres.

L’album de Jean-Christophe Cheneval « Que sombrent les hommes (regards éperdus et amours illusoires) » est sorti le 14 novembre.