Est-ce que vous pouvez imaginer une ville sans enfants ? On ne plante pas ici le scénario d’un film de science-fiction prochainement sur vos écrans, mais bien la réalité de la ville de Sun City, construite dans les années 1960 dans le désert de l’Arizona, aux États-Unis, dans laquelle on ne peut s’installer qu’à partir de 55 ans et dont la moyenne d’âge est d’environ 75 ans.

Née de l’utopie de l’architecte américain Del Webb, Sun City n’est pas un petit camp retranché, mais bien une ville de 40 000 habitants au sein de laquelle les enfants ne sont autorisés que quelques jours par an et où l’on peut vivre à partir de 19 ans, uniquement si l’on est hébergé chez ses parents, qui prennent l’engagement que leur progéniture ne viendra pas perturber la quiétude des lieux. Les chiens, eux, sont tolérés à condition d’être tenus en laisse et… de ne pas aboyer.

Des règles qui pourraient prêter à sourire si elles n’étaient pas si consternantes. Responsable de la compagnie de théâtre La Virgule à Tourcoing, Jean-Marc Chotteau n’en a pas cru ses oreilles quand il a entendu un reportage à la radio sur cette ville. Il a donc multiplié les recherches et a décidé de le constater de ses propres yeux en se rendant sur place. « J’ai pu y interviewer des habitants et constater que ce n’était pas un Ehpad, mais bien une vraie ville avec un accès gratuit, pour les propriétaires, à différents loisirs comme des bowlings ou des terrains de tennis, confie-t-il. Je dois dire que ce séjour de dix jours a un peu tempéré mon esprit caustique, car j’y ai rencontré des gens très heureux et, quand on voit ce qui se passe chez nous pour les personnes âgées, il n’y a finalement peut-être pas trop lieu de se moquer. Cela dit, cette volonté de rester entre vieux, sans enfants, est quand même insupportable. C’est cette tendance au communautarisme, au repli sur soi que j’avais envie de traiter. »

Jean-Marc Chotteau a donc imaginé l’histoire d’un couple franco-américain parti, depuis quelques années, s’installer dans « ce paradis » pour vieux et qui va recevoir la visite de leur petit-fils de 18 ans, venu leur demander de l’héberger le temps de faire ses études en Arizona, sans savoir que l’accès ne lui est pas autorisé.

« J’avais aussi envie de traiter le conflit de générations. Ça commence comme une comédie, mais ça devient de plus en plus amer au fil du spectacle », précise l’auteur et metteur en scène de cette pièce, qui y tient aussi un petit rôle : celui du représentant de la SCHOA, comprenez la Sun City Home Owners Association, une véritable association privée qui fait office de mairie et de police de la ville. Elle se charge donc de vérifier que toutes les règles sont scrupuleusement respectées par chacun des habitants, essentiellement des membres de la classe moyenne américaine.

À ses côtés, Jean-Marc Chotteau a convié essentiellement des fidèles comme Éric Leblanc et Claire Mirande pour jouer le couple de retraités, ou encore Estelle Boukni, qui incarne leur fille, mais aussi un petit nouveau, Florian Huon, découvert au petit théâtre de Nivelles, où la pièce sera d’ailleurs jouée le 10 avril avant, si tout va bien, de connaître un destin national, voire international.

« Sun City », une pièce de Jean-Marc Chotteau, du 10 mars au 4 avril, au Salon de théâtre de la Virgule, boulevard Gambetta à Tourcoing. 

Plusieurs comédiennes, membres du collectif « MeToo Théâtre », ont construit un spectacle, intitulé « Les Histrioniques, un trou dans la raquette » qui dénonce les violences sexistes et sexuelles dans le monde artistique. Un spectacle drôle, engagé et surtout nécessaire pour démonter les systèmes et libérer la parole. Entretien avec l’une des comédiennes, Nadège Cathelineau…

Comment avez-vous décidé de mettre à profit vos compétences artistiques au service d’un propos et de faire de ce spectacle une sorte de prolongement naturel de votre engagement militant ?

« Nous sommes toutes artistes et, dans nos créations, nous développions déjà nos univers de façon assez féministe, même si ce n’était pas de la même manière. Après le lancement du hashtag « MeToo Théâtre », nous avons sorti un livre avec des textes écrits lors d’un rassemblement. Ça a été la première trace : les textes étaient restitués de façon brute, comme un documentaire, et je crois que ça a été la première transformation de notre militantisme en objet artistique.

On s’est alors dit que nous pourrions utiliser nos compétences pour créer cette pièce, qui cumule la qualité du sujet et une forme croisée entre documentaire et spectacle, organisée autour des héroïnes, des militantes, et pas seulement d’une victime. Cela ne coupe pas de l’affect et cela renforce la réflexion à l’endroit des failles systémiques que l’on peut rencontrer, comme le manque de dispositifs du ministère de la Culture, que l’on assimile à un énorme trou dans la raquette, ls freins administratifs, avec des agresseurs signalés qui restent parfois en poste, des aberrations auxquelles ont été confrontés de trop nombreuses personnes. »

Le spectacle est annoncé comme une enquête entre fiction et réalité. Concrètement, comment avez-vous procédé ?

« On n’a rien inventé dans le spectacle : il y a beaucoup de citations de tribunes publiques de personnes accusées ou de leurs soutiens. L’effort de fiction, nous l’avons fait dans le traitement, dans la forme, dans l’incarnation. Nous avons fait le choix de nous centrer sur une affaire, qui est la synthèse de toutes les autres. »

Vous êtes cinq femmes sur scène, a-t-il été envisagé qu’il y ait un homme ? Histoire de montrer que c’est le combat de tous et pas seulement des femmes.

« Je crois que nous ne répondrions pas toutes de la même façon à cette question, mais je dirais que nous ne sommes pas fermées à la présence d’hommes dans notre collectif. Cependant, aucun n’est venu frapper à notre porte pour s’engager avec nous. Nous avons développé un espace de travail en non-mixité ; je n’ai pas l’impression que nous en souffrions. Cela ne semblait pas indispensable pour notre propos et notre spectacle. La distribution a été faite avec des membres constitutifs du collectif. »

Et le public qui vient vous voir, est-il paritaire ou majoritairement féminin ?

« Il est essentiellement féminin. C’était notamment très frappant à Paris : il devait y avoir, au mieux, un dixième d’hommes dans la salle. Mais ceux qui sont venus sont repartis contents car, je pense, nous abordons les sujets de façon clairvoyante, lucide et intelligente. Les hommes qui ont envie de venir ne doivent pas s’inquiéter : ils sont les bienvenus. »

Songez-vous déjà à d’autres actions du même genre ?

« C’était la première création théâtrale du collectif. Cela dépendra s’il y a suffisamment de partenaires pour créer un deuxième opus, mais il est évident que nous avons la matière pour le faire : nous avons encore beaucoup d’autres choses à raconter. Nous voyons que cela permet d’éveiller les consciences. Beaucoup de comédiennes en formation qui étaient à Avignon l’été dernier nous ont écrit. On sent qu’il y a un vrai besoin d’écoute, d’accompagnement. Il faut que des chartes et des protocoles soient rédigés. »

« Les histrioniques », au théâtre du Nord à Lille, le samedi 7 mars (18 h), dimanche 8 mars (16 h) et lundi 9 mars (19 h 30). Le spectacle du samedi 7 sera suivi d’un aftershow avec Flore Benguigui.